domingo, 28 de febrero de 2010

Concurso literario II: Solución del Cuarto libro

Caspar Hauser, de Jacob Wassermann

Hoy, para cambiar un poco, vamos a descifrarlo a la inversa:

Cómo no, también tiene su interpretación cinematográfica a manos de un director que casualmente (es que me acabo de dar cuenta), algo tiene que ver con la entrada anterior. ¡Ni aposta, oiga! En la entrada anterior, el libro a encontrar era Drácula. Si nos vamos al cine, encontramos que Murnau quiso realizar una adaptación cinematográfica de la novela Drácula, de Bram Stoker, pero su estudio no logró hacerse con los derechos de la historia. Así que, filmó su versión de la novela cambiando el nombre de Drácula por el de Nosferatu: Nosferatu, el Vampiro. Posteriormente, en 1979, Werner Herzog dirigió un remake de esta película, en la que Klaus Kinski tenía el principal.

Fue acá donde, unos días más tarde, añadí la ayuda: Con respecto a la última pista de la anterior entrada, podemos comentar la existencia de una hija muy felina, bastante atractiva (todo hay que decirlo), protagonista de un remake de una famosa película de 1942. Obviamente, hablaba de Natassja Kinski en su papel felino de El Beso de la mujer pantera, remake de la famosa película de Tourneur. Esta actriz es hija de Klaus Kinski. De esta manera, adivinando esta pista, se llegaba al parentesco y, finalmente, al director en cuestión. Y en 1974, se estrenó Kaspar Hauser, dirigida por Herzog.

Un autor del anterior Concurso Literario, ese que se realizó hace ya muito tiempo, escribió un texto sobre otra novela del escritor que estamos buscando, a quien se ha llegado a comparar con el mismísimo Dostoievski. Acá, hacía referencia a Henry Miller, de quien tuvimos que adivinar el décimo de los libros que expuse. Este escritor hizo una reseña de El caso Maurizius, de Jakob Wassermann, publicada en Reflexiones sobre la muerte de Mishima y sobre el caso Maurizius, y en el prólogo del libro en cuestión. Asimismo, este narrador, de origen alemán, fue comparado, por su intensidad moral y la agudeza caracterización de sus personajes, con el citado escritor ruso.

Basado en un hecho realmente enigmático que se hizo famoso en toda Europa, el nombre que están buscando se utiliza también en etología. Si vamos a la Wikipedia encontramos esto: "Kaspar Hauser fue un adolescente alemán famoso en Europa por el misterio en torno a su origen y a su muerte. Su carácter era el de un niño salvaje, por lo que se sabe que creció en cautiverio en completo aislamiento [...] Se descubrió asimismo que había sido mantenido cautivo durante mucho tiempo aunque nunca se consiguió levantar el secreto de su procedencia [...] El nombre de "Kaspar Hauser" se utiliza también en etología. Se refiere a experimentos donde animales jóvenes son criados sin poder aprender de animales adultos. Así se puede distinguir entre comportamiento aprendido y comportamiento instintivo".

Especial grupos españoles punk-rockeros II

F.A.N.T.A.



LOS REACTIVOS




SUGUS



SHOCK TREATMENT




AEROBITCH




NUEVO CATECISMO CATÓLICO



CHINGALEROS


viernes, 26 de febrero de 2010

Avatar...



... o una de indios y vaqueros.

Fui al cine a ver, después de muchos consejos, Avatar, del señor James Cameron. Lo primero que te dice todo el Mundo es: "hay que verla en el cine". Por algo será... Y lo descubrí: salí del cine totalmente flipado. Sí, lo había pasado realmente bien, me había divertido y, encima, había quedado perplejo con el invento ese de los 3D (era mi primera experiencia en cine de este tipo). Pero, había algo que dentro me decía: "si esto es hacia lo que se dirige el cine, estamos chingados." Además, no tenía muy claro si había visto un filme "normal" o una película de animación. Sí, salía con la sensación de haber disfrutado en una sala de cine cómo hacía tiempo que no lo hacía. Sí, salía con la sensación de haber visto una película bastante floja, cómo hacía tiempo que no la veía. Así que mi opinión de hoy va a ser una majadería total.

Al poco de empezar la película, volvía a ver a mi querida Sigourney Weaver salir de una capsulita que me recordaba mucho a la de Alien el Octavo Pasajero. Ah, claro, este quillo hizo la segunda parte, Aliens, convirtiendo una película de terror en una película bélica... ¡Qué gran homenaje! Ya, si le pone una camisetica y unas braguicas blancas al salir... ¡lo borda! Aunque, bueno, no sé si a Sigourne le hubiera hecho mucha gracia. Pero, no sería el único homenaje. Ese mamotreto metálico en que se meten para pelear, recuerda también mucho a de alguna de sus secuelas ¿Es en la tercera en la que se hace tanto alarde de esa transpaleta andante?

Pronto, descubrí que lo del 3D era una flipada. Con esas cosicas que parece que vas a tocar, insectos volando por la sala de cine, no parpadear más de una vez cada veinte minutos (y los consiguientes ojos rojos) y, la maravillosa excusa, de poder realizar escenas totalmente prescindibles sólo para recrearse en "lo mucho que nos lo hemos currado."

Así que entre, "dinosaurios", un bosque encantado, indios azules y vaqueros ametrallados, la película me iba conduciendo hacia la batalla final en la que se intenta acceder al castillo de marras, que es defendido con uñas y dientes por aquellos que lo habitan ¿Cómo? ¡Buf! No sé cómo carajo explicar este embrollo. Por partes...

Ante la apariencia de la Ciencia ficción, quitándole todo ese artificio creado por ordenador, pronto se puede entrever que lo que estaba viendo era una película del Oeste. Dentro de este género, siempre he distinguido entre dos tipos: las que no hay indios y destacan las figuras del renegado, los forajidos, el sheriff... con su saloon para las peleas y demás; las de indios y vaqueros, esas en las que, en un momento dado los indios pasaron a ser los malos malosos, para otorgarles ese maravilloso privilegio a los quillos del séptimo de caballería. Pues bien, acá es dónde empieza mi disertación. Un ejemplo: Bailando con lobos. Quizás, aunque de manera más superflua, por lo muchísimo que se asemeja.


Así, tenemos a un protagonista que podría ser el típico de peli del Oeste, ese que no encuentra su lugar. Perseguido (aquí tiene las piernas chingadas y por eso, al principio, no es querido por sus queridos marines), por los suyos (y tampoco por los científicos, pues no tiene preparación), y foráneo en una cultura (la de los indios) que no es la suya y a la que tendrá que "ganarse" poco a poco. Obviamente, el Séptimo de Caballería (los marines), los malos de la película, y los indios (aunque acá sean azules), que están en su tierra y que por sus recursos naturales quieren ser expulsados por los alocados y ambiciosos yankees. ¡Ah! Me dejaba la batalla final, esa en la que los tipis son arrasados por los jinetes montados...

Pero ¿y el castillo? No es otro que ese árbol sagrado. No les recuerda, la escena, a Willow, al Señor de los Anillos, La Guerra de las Galaxias (también dentro del Western), u otras películas de Caballerías en las que se prepara ese ataque final, con clara superioridad o inferioridad (depende del lado en que estén los buenos), contra los habitantes del castillo.

¡Buah! Ya me he perdido... Así que me voy al guión, extremadamente previsible. No hay más que ver la cabeza del bicho rojo volador y la explicación de la quilla para saber qué va a pasar y cuándo. Bueno, me he quedado corto. No hay más que ver los diez-quince primeros minutos de la película para saber cómo carajo van a ir discurriendo los acontecimientos. Diálogos insulsos, hechos previsibles, personajes planos... ¡A esto le llamo yo hacer una gran película!

Pero, mientras ves la película, todo esto da igual. La inmersión en ese mundo colorido, hermoso, tan lleno de paz y energía te inunda. Te deja tan maravillado que el resto pasa a un segundo plano ¿Pero, dónde he tenido una experiencia similar? ¡Ah, claro! En Port aventura ¿Cómo se llamaba... ? Eh... Sea Odyssey ¡Eso, eso! Pero... allá las butacas se movían ¡Era más molón todavía! La pena es que duraba tan poquito... ¡Apunten, apunten! Quizás acá está el próximo paso en la industria: butacas móviles en las salas, para vivir la experiencia ya con casi todos los sentidos (el odorama de John Waters no funcionó muy bien, que le vamos a hacer)

¡Ostras, me dejaba la vehemente versión del argumento! Un planeta, Pandora (ya saben qué pasa si se abre la caja...), en el que vive una civilización extremadamente avanzada, los Na´vi (los indios azules), tanto, tanto que han alcanzado una conexión excepcional con la Pachamama. Allí, estos seres seguidores de las proclamas de Macaco en sus conciertos (aunque me guste mucho lo que hace, para mí es un crack, lo tenía a huevo, jejeje), han de defenderse de los malísimos marines (el Séptimo de Caballería), que por el oro (bueno, un mineral más caro todavía), quieren expulsarlos del inmenso árbol en que habitan (las llanuras del Oeste). Así, entre piruetas, luchas, vuelos y una insulsa historia de amor, llegamos a la batalla final. Obviamente, ya sabrán cómo acaba, así que para que ponerlo.

En definitiva, una peli efectista que, cómo todo el mundo señala, hay que verla en la pantalla grande de un cinema. Porque si no, si la ves en la tele por primera vez, te quedará la sensación de otra película de ¿ciencia ficción? de la sobremesa de Antena 3, aunque con unos efectos especiales realmente currados.

Joder, igual me he pasado...

Sigourne Weaver, imagen extraída de: http://www.afterellen.com/

Planta en 3D, imagen extraída de http://www.callipygian.com/3D/corpseplant.jpg

Concurso literario II: una ayudica...

Como estamos en la recta final de este cuarto libro, añado una pistica de ayuda. Si es que soy un blando... jejejeje.

Con respecto a la última pista de la anterior entrada, podemos comentar la existencia de una hija muy felina, bastante atractiva (todo hay que decirlo), protagonista de un remake de una famosa película de 1942.

martes, 23 de febrero de 2010

¡Arriba la tonificación!

Nuestra casa, en gran variedad de ocasiones, realmente es una guasa. Hoy, al mediodía, hemos tenido uno de esos momentos de enajenación mental en la que la chaladura nos ha poseído y nos hemos dedicado a... ¡TONIFICARNOS!

Ante nosotros, una caja de cereales integrales Nestlé-Fitness. Al tomarla entre mis manos e inspeccionarla, diviso estupefacto que tiene en su parte trasera "El programa vientre plano": 1 - Cuerpo. 2 - Dieta. Me siento atraído por los abdominales palanca, así que empezamos a bromear con semejante vaina. Y tanta broma, tanta broma, que Aurora saca su "colchoneta para el yoga". ¿Quién será el primero en hacer los abdominales palanca? Pues el menda. Música a tope, las quillas jareando y yo aguantando durante unos interminables 60 segundos (contaban mucho más lento estas quillas), en esa extraña posición de abdominales contraídos. Como no podía ser de otra manera, fueron pasando ,tremenda prueba, Marta, Aurora y la pequeña Choni.

Parecía que había llegado la calma... Había pasado un buen rato y nuestros cuerpos estaban descansando.

-"¿Hacemos una pelea de gallos?" - Suelta Aurora, así, como si nada.

Algo en mí, intuía que no se trataba de quién iba a rapear mejor. Y acerté. En cuclillas los dos, con las palmas tocándose, a dar saltitos para ver quién tira al otro con el impulso de sus piernas y la fuerza de sus brazos. Primero con Aurora, luego con la Choni... ¡Esto era un sinvivir! Afortunadamente, se acercaba la hora de comer y había que preparar la mesa. ¡Uuuuuf!

* La verdad es que me lo he pasado pirata, jajajaja.

lunes, 22 de febrero de 2010

Nuestros hijos nos acusarán...

Me ha mandado, mi querido compinche David, el enlace para visionar este avance del largometraje documental de Jean-Paul Jaud, Nos enfants nous accuseront (2008). Es terrible escuchar, en la sede de la UNESCO, cómo un cientifico expone la certeza de que "la actual generación de niños es la primera de la historia moderna que tendrá peor salud que la de sus progenitores"



"«Nuestros hijos nos acusarán» relata la valiente iniciativa del pequeño municipio de Barjac, en la región del Gard, al sur de Francia, iniciativa de introducir la alimentación biológica en los comedores escolares. El director nos describe, sin concesión alguna, la tragedia medioambiental que amenaza a las jóvenes generaciones: envenenamiento de nuestras tierras agrícolas con los fertilizantes químicos (76 000 toneladas anuales de plaguicidas) y grave deterioro para la salud. Su consigna es clara e inequívoca: No basta con denunciar los estragos, hay que poner remedio inmediatamente para que nuestros hijos no nos acusen el día de mañana" (en http://es.unifrance.org/pelicula/29299/nos-enfants-nous-accuseront)

domingo, 21 de febrero de 2010

Concurso literario II: Cuarto libro

Basado en un hecho realmente enigmático que se hizo famoso en toda Europa, el nombre que están buscando se utiliza también en etología.

Un autor del anterior Concurso Literario, ese que se realizó hace ya muito tiempo, escribió un texto sobre otra novela del escritor que estamos buscando, a quien se ha llegado a comparar con el mismísimo Dostoievski.

Cómo no, también tiene su interpretación cinematográfica a manos de un director que casualmente (es que me acabo de dar cuenta), algo tiene que ver con la entrada anterior. ¡Ni aposta, oiga!

Concurso literario II: Solución del Tercer libro

Drácula, de Bram Stoker

Sólo por su parentesco y por la moda, encuentras su continuación en las estanterías de las librerías. Qué les voy a decir... Ahora, justito con toda esta movida de Crepúsculo y los vampiros por todos lados, su sobrino biznieto Dacre Stoker aprovecha este resurgimiento para lanzarse, junto a Ian Holt, a publicar la continuación: Drácula, el no muerto.

Antes no podía ser una bola de discoteca andante, ni elegía una dieta "libre de grasa animal". Pista clave y sencilla. Antes, bueno ni ahora si viésemos un vampiro como tiene que ser, mis queridos no muertos no podían caminar bajo la luz del Sol. Sí, se morían ¡carajo! Y no cómo en Crepúsculo que, cuando están bajo los rayos solares, empiezan a brillar, como si fuesen bolas de discoteca ¡Buuuf! Además, en esta saga de teenagers, hay vampiros "vegetarianos". De ahí, la mencionada dieta.

Tenía presencia y su maldad se difuminaba en un aura de Romanticismo. Drácula tenía presencia. Mucha, además. Asimismo, el Señor de las Tinieblas era purita personificación del mal. Escrita en 1897 se sitúa a finales de Romanticismo, hecho éste que sin duda ha influido en la visión que se ha ofertado desde el cine sobre la figura de Drácula.

Un actor de su misma procedencia se hizo famoso por interpretarlo. Para facilitar todavía más la posibilidad de acierto, una pista definitiva. Ahora, lo verán claro ¿no? Hablo ni más ni menos que del gran Béla Lugosi, quien nació en la región de Transilvania... ¿Y dónde está la morada de Drácula?

sábado, 20 de febrero de 2010

Estopa en la Sala Multiusos de Zaragoza

Ayer me fui a ver a Estopa. La verdad es que no soy fan de este grupo y, es más, apenas había escuchado canciones de estos quillos de Cornellá. No obstante, he de reconocer que es un grupo al que le tengo cierto respeto. Los motivos que me llevaban allá eran otros que se sitúan fueran del ámbito musical. Era importante estar allí, así que fui con predisposición de disfrutar y pasármelo bien.

La Multiusos estaba a reventar. Llegamos como bien pudimos a la barra y, justito cuando íbamos a pedir, comenzó el concierto. Tan sólo unos quince minutos más tarde de la hora convenida aparecía Estopa sobre el escenario y el público asistente se volvía loco de euforia. Me detuve al lado de Marta y vi su rostro, con una sonrisa muy amplia, bastante emocionado. Fue entonces cuando nos montamos en un Seat 124 (permítanme la licencia de introducir mi coche favorito), con Raúl al volante, Rubén de copiloto, y Marta y servidor en la parte de atrás, pues así pensé que le hubiera gustado vernos. Nos íbamos de "Vacaciones", así que dábamos palmas y rumbeábamos de lo lindo. Rubén nos miró sonriente. Nos dio las gracias por estar allá, nos guiñó el ojo y nos ofreció una sonrisa... Terminó la canción. Detuvimos el coche y Rubén abrió la puerta. Descendió lentamente y nos dijo: "Bueno, chiquetes, yo me bajo ya. Ahora me voy por allá, a bailar por mi cuenta. Tranquilos, que estaré bien y, además, mi energía va con vos y disfrutaremos juntos el concierto"



Dicho y hecho. Canción tras canción, nos echábamos algún que otro bailecito. Nos reíamos, rumbeábamos y estábamos contentos. Tanto, tanto, que de pronto se paró el Mundo. Estábamos solos, agarrados, bailando, con la sala a oscuras y un foco iluminándonos...

"Pero si me dejas yo te canto una bossa nova
y no te voy a dejar ni un minuto sola.
Si te dejas llevar como el mar lleva a las olas
hasta las rocas".

El concierto duró aproximadamente dos horas. Cuando terminó, estaba contento por haber acudido a ese evento. No sólo por el motivo que me había llevado, sino también porque, ¡qué carajo!, es una de las bandas más importantes de la rumba, acá, en España.

"Pa, pa pastillas de freno
A toda pastilla
Salpicaderos,
Comienza mi pesadilla
Muy pocos ceros en mi nomina ilegal
Yo como firmé un contrato
No puedo parar, parar, parar, parar"...

Para vos

viernes, 19 de febrero de 2010

Surfin' Lungs en La Lata de Bombillas

Hay ocasiones que Zaraguaya se viste de gala y nos deleita con un concierto de puro lujito, mis cuates. Ayer fue uno de esos días, puesto que teníamos en La lata de bombillas una cita obligada: los Surfin' Lungs.

La primera vez que los escuché fue allá por el 94. Pedí por catálogo un single de un grupo surfero que tenía muy buenas referencias. Al llegar a casa desde correos, tomé "Beach Bound" entre mis manos y lo coloqué en mi vinilero... ¡Buf! El cuarteto de Bracknell me había enganchado y mi cabeza ya sólo pensaba en adquirir algún que otro larga duración.

Dieciséis años más tarde, al coger un flyer leí estupefacto que los Surfin' Lungs tocaban acá (no era la primera vez, pero la anterior no me enteré), para presentar su nuevo disco, "Full petal Jacket". No lo podía creer. Por fin iba a poder verlos en directo. ¡Guau! ¡Tocaba bailar y disfrutar!

Un poquito más tarde de la hora prevista, salieron al escenario. Las camisas hawaianas (palmeras, piñas-calavera, playitas...), y sus pantalones blancos les daban esa elegancia esencial para un grupo que hereda sus melodías desde los Beach Boys y Jan & Dean, hasta los Dictators o los Ramones. Así, nos dieron una gran velada de surf y purito rock'n'roll, tocando canciones de su nuevo disco, así como alguna versión y grandes clásicos de su discografía.

Sin duda, un concierto imprescindible de una de las bandas más grandes de surf que existen. Hey, ho, let's go! ¡Purita diversión! Qué pena que la gente, una vez más, no bailase...

Les dejo (no funciona hoy la subida de canciones en el Goear para colgar un tema del nuevo disco), con un gran clásico de Surfin'n Lungs: "Spirit of Australia"


jueves, 18 de febrero de 2010

Dent May en el Café Hispano

Ayer nos fuimos a ver a Dent May and his magnificent ukelele al Café Hispano. La verdad es que no había oído mucho de este ser y, mucho menos, había visto ninguna imagen de él. Pero, con lo escuchado en la Red, supe que era uno de esos concierticos que hay que ir a ver.

Previamente tocaba Silvia Sola, así que nos fuimos a hacer tiempo a un bar cercano (cuatro euracos la cerveza en el Hispano me parece excesivo para mi monedero). No es que esta quillica sea mala, ni mucho menos; pero, esa noche nuestros cuerpos no estaban con la apetencia de presenciar su directo. Nos acercamos sobre las 22.15 a la sala, justito cuando estaba a punto de acabar la quillita de tocar.

Cuando salieron Dent May y su compinche, lo primero que pensé era que parecían los típicos pardillos y raros de un pueblo profundo de los EE.UU. Sí, el señor May tenía la apariencia de un típico nerd de película, con su camisa cuadros por dentro del pantalón, sus grandes gafotas, su cinturoncico... y todo esmirriadico él. Seguidamente, me fijé en lo sonriente que era el quillo, todo el rato con su curvatura de oreja a oreja... y así terminó la primera canción.

El concierto, en mi opinión fue creciendo en intensidad, pasando de ser un poco frío a, poco a poco, entrar en calorcito y ganar en alegría, bailoteo (poco como suele ser costumbre en esta ciudad en este tipo de conciertos) y diversión. En cuanto a la música, pasó por el pop, el swing y el folk, sin dejar el country de lado, con una versión de Prince incluida.

Al terminar, no pude resistirme a llevarme el vinilo a casa. Por eso, les pongo mi vinilero dando rulo mientras mis moñacos bailan al son...


Dent May: 26 miles (Santa Catalina)

martes, 16 de febrero de 2010

Noticia de Radio Televisión de Castilla La Mancha

Hoy me llegó un mail sobre un tal Jaime Ferrero, un tipo conocido en la Red como el maltratador de gatos. He decidido investigar, y este mail debe de ser del Año la Tana, puesto que ya fue demandado y juzgado.

Éstas fueron las imágenes que dieron la vuelta al Mundo entero:


Realmente, horripilante.

Acá, un vídeo grabado durante el juicio:


Pues bien, la sentencia de Jaime Ferrero, mas conocido como "El Matagatos" de Talavera De La Reina, fue ésta: salió absuelto de los cargos que se le imputaban por haber matado hace dos años a varios gatos. En la misma el juez alegó que no hubo ensañamiento, motivo por el cual decidió archivar la causa y tirar UNA VEZ MAS por el suelo los derechos de los animales...

Se refiere a su acción como una simple "cacería", algo que para el magistrado es lógico y normal pero no así para el Código Penal, el cual tipifica estos hechos como un DELITO:

Artículo 337 DEL CÓDIGO PENAL

"Los que maltrataren con ensañamiento e injustificadamente a animales domésticos causándoles la muerte o provocándoles lesiones que produzcan un grave menoscabo físico serán castigados con la pena de prisión de tres meses a un año e inhabilitación especial de uno a tres años para el ejercicio de profesión, oficio o comercio que tenga relación con los animales."

Ya ven, al final quien acaba juzgando es el pueblo, aunque no sirva de mucho...

Selecta

Panneu de Julio Romero de Torres.

Desde el 17 de Diciembre y hasta el 14 de Marzo, tenemos en Zaraguaya la exposición Selecta. Del Greco a Picasso. Colección Santander. Hoy, de mañanita, he pasado a verla. Allá, tenemos un recorrido de cinco siglos que van distribuidos en cinco espacios:

Los maestros antiguos: Siglos XVI-XVII con obras de importantes figuras como son Cranach el Viejo, Van Dyck, Rubens, Zurbarán, Cano o el Greco, entre otros.

Primer interludio: Siglo XIX entre los que destacaría a Villaamil.

La pintura española de entre siglos: con la última década del Siglo XIX y la primera del Siglo XX, con presencia del gran Sorolla, de Casas o del delicioso Romero de Torres, además de otros tantos.

Segundo interludio: donde, a parte de otros artistas, encontramos a Picasso.

El arte español en la década de los sesenta: con artistas de Dau al Set (Tàpies) y de El Paso (Millares, Rivera, Serrano, Saura, Viola...), y con una obrita de Chillida.

Pues con este recorrido que engloba obras de artistas de lujo, hay una cosica que me ha dejado realmente descolocado: esta exposición no me ha emocionado. Y no lo digo en el sentido de que no me ha maravillado, sino que, al ver sus obras, no me ha transmitido ni un mínimo de emociones.

La imagen pertenece a la obra que me llevaría al hogar...

lunes, 15 de febrero de 2010

Especial grupos españoles punk-rockeros I

Hoy dejo una entradica de esas que me encantan. Sí, un porronsssito de vídeos con grupos que me gusta escuchar. Para esta ocasión, no me voy a esas mezcolanzas rítmicas que se realizan en diferentes partes del Mundo, sino que me quedo en un tipo de música que me gusta desde hace un montón de años y que me sigue haciendo sonreír y disfrutar cuando la escucho. Hoy, les dejo la primera parte de mi especial punkrockero de bandas de acá que se dedican a cantar a las Películas de Serie B, a los Cómics de Súper Héroes, a la playa, al surf, a la chica que se fue y, obviamente, a los Ramones, entre otras cosas.

Algunas, ya han desaparecido. Otras, sin embargo, acaban de editar disco hace poco. Las hay más poperas y también más rockandrolleras. Pero, todas ellas, me hacen gritar felizmente: GABBA GABBA, HEY!

AIRBAG



FASTFOOD



DISCÍPULOS DE DIONISOS



SEÑOR NO



DEPRESSING CLAIM (más o menos)



MULETRAIN



SUZY & LOS QUATTRO


domingo, 14 de febrero de 2010

Concurso literario II: Tercer libro

Sólo por su parentesco y por la moda, encuentras su continuación en las estanterías de las librerías. Antes no podía ser una bola de discoteca andante, ni elegía una dieta "libre de grasa animal". Tenía presencia y su maldad se difuminaba en un aura de Romanticismo. Un actor de su misma procedencia se hizo famoso por interpretarlo.

Concurso literario II: Solución del segundo libro

El teatro y su doble, de Antonin Artaud

El nuevo autor está estrechamente relacionado con el señor Aragon. Está claro, puesto que con él y otros formó parte del movimiento surrealista.

Así que haré referencia a la entrada anterior. Si en aquella eran tres, acá serán dos. En esta ocasión nos vamos al título del libro ...y su doble.

Criticada en su tiempo, en la actualidad es una obra esencial, un auténtico referente en la disciplina a tratar, para la que buscaba la máxima pureza. Efectivamente, Artaud tuvo que defenderse a capa y espada de todos los ataques a los que fue sometido por defender sus teorías sobre el teatro.

Y que mejor manera que mirando a Oriente... Para explicar esto, me es más rápido copiar de la Wikipedia: "En su libro El Teatro y su Doble, formado de un primer y un segundo manifiesto, Artaud expresó su admiración por formas de teatro orientales, particularmente por el teatro balinés. Admiraba el teatro Oriental debido a la fisicalidad precisa, codificada y sumamente ritualizada de la danza balinés, y promovía lo que él llamaba Teatro de la Crueldad".

Yo me pregunto: ¿Qué habría hecho Fernando Arrabal? El teatro pánico presenta una indudable aproximación a las teorías de Artaud. De hecho, el señor Arrabal leyó el Teatro y su doble durante esa época, y fue el que más puntos en común tuvo con Artaud en el movimiento Pánico. El mismo Arrabal dijo: "la teoría de Artaud me parece una teoría de visionario, de profeta, de poeta. Se diría que sus textos fueron escritos después de haber visto mis obras, precisamente mis obras"

Así que Pequeña Padawan ha acertado, llevándose 2 puntos. ¡Enhorabuena!

sábado, 13 de febrero de 2010

Sin currele estos días

En el Teodoro Sánchez Punter, hace mucho frío. Tanto que no trabajamos. Es tremendo ver cómo un niño tirita de frío en nuestro CMTL. Imagínense que yo ni me quito la chaqueta y voy siempre en manga corta por allá.

Serán unos días sin acudir por allá. En principio, hasta el Miércoles. La verdad es que es un lujo tener unos días libres y más si son inesperados. Eso sí, ando un poco desconcertado. Hoy, creía que era Domingo. Es lo que tiene la variedad...

Y mañana, a tierras del Moncayo. Allá sí que nos vamos a pasmar. Brrrrrr

viernes, 12 de febrero de 2010

Frío

En la calle, hace frío (el gorrico es obligatorio).

En mi hogar, hace frío (el radiador algo quita).

En mi curro, hace frío (tanto que hemos cerrado).

En mi vida, hace un calorcito genial.

jueves, 11 de febrero de 2010

Cita

Sí; he huido de muchas cosas..., y al final he tenido que hacerles frente a todas. Esto tiene mucho que ver con el hecho de que el trabajo del mundo me parece feo y estúpido. Quizás este espantajo también desaparezca ahora que estoy cara a cara, frente a él. Sin embargo, me parece que en mi lecho de muerte me levantaré sobre un codo y tendré algo que decirle al mundo: "¡No trabajéis tanto, pobres tontos! Abandonad, ¡haced lo menos que podáis!"

HENRY MILLER en ANAÏS NIN, Diario II (1939 - 1944)

miércoles, 10 de febrero de 2010

The Road (la carretera)

Fuimos el Lunes a ver The Road, película de la que sólo sabía que era de temática apocalíptica. Y sí, efectivamente, lo era, con un Mundo que se resquebraja, seres caníbales dando mal y seres que luchan por sobrevivir buscando comida y abrigo.

La película no está mal, pero tampoco es para tirar cohetes. Con una imagen muy potente, logra meterte en la historia e, incluso, llegar a sentir cierta angustia en determinadas situaciones. Pero, poco más. Con un argumento bastante trillado, nos pasea por la más absoluta miseria humana a través de una road movie con zombies vivos (los caníbales), que le dan un poco de acción al asunto y con alguna que otra frase supuestamente profunda, que es mejor decírsela a los peces debajo del agua para que sólo entiendan "glu" "glu". A ello, hay que añadirle momentos gloriosos como en el que el niño bebe la coke (buf, no se puede ser más cutre) o el mensaje final del señor Mortensen antes de morir (lamentable). Además, esa tan marcadísima línea entre los malos (que son muy malos) y los buenos (que tienen fuego y son muy buenos), me exaspera en demasía. ¡Que no son zombies, que son humanos que comen carne humana!

Tres cosicas voy a destacar de la peli: la primera, la estupenda fotografía del maestro Aguirresarobe. Este tío es un crack. La segunda, el viaje interno que lleva en proceso el señor Mortensen, aunque se vea dulcificado por su bondadoso hijo. Y la tercera, que, al salir, invita a reflexionar. No quizás por el filme en sí, sino por la temática que trata y algunos aspectos que sí que resalta, aunque, en mi opinión de manera no muy acertada.

En definitiva, una película que me gustó, que me hizo pasar un buen rato en la sala, pero que pronto pasará al olvido... Eso sí, no la volvería a ver, ni en la tele, jejejeje.

JC Brooks & the Uptown Sound: "The Beat of Our Own Drum"

Hoy les traigo un pedazo grupo de la leche. Sin duda, uno de los mejores albumes del año pasado (y eso que es primerito que sacan). Una delicia de soul con algunos toques garajeros y rockeros que será un regalo para tus oídos. Desde Chicago with Love... JC Brooks & the Uptown Sound. Disfrútenlo, mis cuates:

martes, 9 de febrero de 2010

harmonía Vs. armonía

Desde hace ya mucho tiempo, tengo la manía de escribir harmonía. Así, con "h". No sé, me gusta más cómo queda. Como más elegante, más precisa, más estética. Por ello, después de hablar con Marta de lo diferentes que son las dos primeras imágenes que aparecen escribiendo una palabra de una manera u otra, nada más llegar al hogar he decidido hacer la prueba con harmonía y, seguidamente, con esa forma más paupérrima que es armonía. Éste es el resultado:

HARMONÍAJustificar a ambos lados

ARMONÍA

Ya lo ven. Hasta las imágenes me afianzan en mi postura...

Harmonía extraída de: http://www.mlahanas.de/Greeks/Mythology/HarmoniaEvelynDeMorgan.html

Armonía extraída de: http://inaniel.tumblr.com/post/216186468/especial-texto-no-relacionado-con-la-serie-de

lunes, 8 de febrero de 2010

Concurso literario II: segundo libro

El nuevo autor está estrechamente relacionado con el señor Aragon. Así que haré referencia a la entrada anterior. Si en aquella eran tres, acá serán dos. Criticada en su tiempo, en la actualidad es una obra esencial, un auténtico referente en la disciplina a tratar, para la que buscaba la máxima pureza. Y que mejor manera que mirando a Oriente...

Yo me pregunto: ¿Qué habría hecho Fernando Arrabal?

Concurso literario II: Solución del primer libro

Tiempo de morir, de Louis Aragon.

Un hombre que no tiene imagen. La pérdida de la identidad viene reflejada por el hecho de que el protagonista no refleje su imagen en el espejo. Un hombre que es tres a la vez. ¿Sin imagen y tres? Vaya lío ¿eh? Pero es así, puesto que al final de la novela, tenemos a Anthoine, que es Christian y el escritor a la vez...

Un hombre que narra una historia de amor. Un hombre corroído por los celos. Con un montón de referencias autobiográficas, el autor nos habla de todo esto; pero, a la vez, no nos cuenta nada de esto. Así es, pues los personajes que aparecen son el mismo Louis Aragon y Elsa Triolet (su mujer), y las referencias históricas se nutren de elementos autobiográficos. Así, nos conduce por una historia de amor en la que el personaje está corroído por los celos. Pero, claro, no nos podemos olvidar que escribió esta novela en 1965, dentro de lo que se denomina "realismo social". Pero, lo hace volviendo la mirada a sus orígenes, a ese surrealismo del que fue partícipe dentro del movimiento, con lo que acaba convirtiéndose en una autocrítica que rompe los moldes del realismo.

Una gran obra de un escritor francés de apellido bastante tozudo. Jua jua jua jua... el apellido: Aragon. Dicen que los aragoneses somos bastante cabezotas, c'est à dire, tozudos. ¡Estaba claro!

Tanto que, en esta novela no sólo hace literatura, sino que le da por reflexionar sobre ella. En el relato, intercala tres novelas cortas. Asimismo, el protagonista va contándonos el proceso de creación de su novela. El libro se convierte así en una reflexión crítica del escritor sobre su obra. El mismo Aragon dijo: "escribo un libro sobre la novela que, además, es una novela; una novela que, al propio tiempo, es un espejo..."

sábado, 6 de febrero de 2010

¿Esto se cobra?

Decía el Qué! el otro día que, en España, dependiendo de conceptos como la antigüedad o la experiencia, un trabajador cualificado cobra unos 25.000 €.

¿Me he perdido algo? Lo siento, pero no me cuadra ni de lejos...

viernes, 5 de febrero de 2010

Luis Eduardo Aute + Circo de Auteómatas

El Pequeño Pibe vuelve a exponer. En esta ocasión, como Auteómata circense en el Centro de Historia. Como no, el trabajo me hará llegar tarde a la inauguración; pero, acudir, acudiré...
El Ayuntamiento de Zaragoza a través de la Sociedad Municipal Zaragoza Cultural junto con Artix espacio creativo, te invitan a la inauguración de la exposición Luis Eduardo Aute. Obra gráfica 1996 - 2007 + Circo de Auteómatas. que tendrá lugar el próximo jueves 11 de febrero a las 19h en el Centro de Historia de Zaragoza.

Una vez más, Goya se cruza en nuestros caminos. En la presentación del innovador y apasionante proyecto del Museo del Grabado Goya-Fuendetodos, surge la posibilidad de organizar una muestra de la obra gráfica de Luis Eduardo Aute en Zaragoza.


Al polifacético artista, por otra parte tan vinculado a nuestra tierra y tan influido por el genio aragonés, la posibilidad de mostrar su trayectoria artística y vital en nuestra ciudad le motiva sobremanera.

La exposición LUIS EDUARDO AUTE. OBRA GRÁFICA 1998-2008 + CIRCO DE AUTEÓMATAS nos muestra obras de las series tituladas “Angelingua”, “Fragmentos fluidizos”, (algunas de ellas inéditas) y dibujos de la película “Un perro llamado dolor”, filme también proyectado en esta muestra. Paralelamente diez artistas han conformado una reinterpretación artística sobre el particular universo del autor.

Amor, sexo, dolor y muerte alimentan nuestras pulsiones cotidianas y forjan un imaginario único y personal. Una especie de ADN propio dentro del instinto predatorio-amatorio del ser humano. Aute nos permite, a modo de “voyeurs”, visitar su mente y viajar por los recónditos espacios de su subconsciente. Una excitación artística que a buen seguro estimulará inverosímiles conexiones en la mente del espectador.

Paco Serón, Olga Remón, Nicolae Didita, Esther de la Varga, Rakel García, Christian Losada, Fernando Clemente, Heather Sincavage, pierre d.la y Miguel Ángel Ortiz Albero han ido mas allá, plasmando estas conexiones de la psique en un imaginario circo de creaciones artísticas.

Señoras y señores pasen y vean…

...contaremos con la presencia de Aute que nos "regalará" con su voz alguno de sus textos poéticos.


jueves, 4 de febrero de 2010

Rafa Pons en La Campana de los Perdidos

Fuimos el Sábado pasado a ver a Rafa Pons. Yo no lo conocía más que por una canción que vimos en el YouTube: "Nieve en la ventana". A Marta le apetecía verlo, así que pronto decidimos que llevaríamos nuestros cuerpos a la cita musical del Sábado Noche.

Con muletas y acompañado por el gran Santi Noriega, salió con un poquito de retraso al pequeño escenario de la Campana de los Perdidos. El concierto, ameno por las gracietas e introducciones explicativas e irrisorias del origen de algunas canciones, se me pasó volando. Al terminar, obviamente hablamos de cómo lo habíamos sentido cada uno. Con Quique, coincidí en que la luz estaba demasiado alta, algo que le quita intimidad a la actuación. En cuanto a las canciones, creo que todos/as opinamos que son muy irregulares en cuanto a la letra y lo que transmiten.

De todas maneras, me pareció genial poder presenciar este directo. No sé, el ambiente, la compañía, la cercanía, algunas cancioncicas que estuvieron realmente bien... me hicieron disfrutar y salir alegre del evento. Sinceramente, creo que merece la pena presenciar un concierto de Rafa Pons en un escenario así.

Hizo bien el Rafita Perestroika en Empezar la noche con Noriega...



miércoles, 3 de febrero de 2010

Diez cosas que odio de mí

Imagen extraída de: http://www.letrasyescenas.com/

Hoy, me he terminado este librico de Randa Abdel-Fattah, de quien ya había podido leer ¿Por qué todos me miran la cabeza?

En esta ocasión, y tal como ya deja entrever la portada y contraportada, nos adentramos en la vida de una quilla de origen libanés que, aunque nacida en Australia, no llega a encontrar su sitio en citado país. Así, en su casa y la madraza será Jamilah, mientras que, en el instituto, se hará pasar por Jamie. Eso, claro está, le llevará, no sólo a una lucha interna entre lo que es y lo que aparenta ser, sino también a mantener superficiales relaciones afectuosas con los demás.

De fácil lectura, pues está dirigido a adolescentes, me parece un interesante libro. No sólo porque vuelve a tratar el tema de la xenofobia (a pesar de que ella haya nacido en Australia), sino también porque reflexiona sobre la creación de la identidad y la consecuencia que esto tiene en la amistad, la confianza, la familia, etc.

martes, 2 de febrero de 2010

Mensajes nocturnos II...

Hace un time, dediqué una entrada a ciertos mensajes nocturnos que me estaban llegando. Pues bien, ayer volví a recibir uno, pero esta vez ya era demasiado jarto. Sonó, sobre la 1.00 de la madrugada el "bip... bip". Me había llegado un mensaje. Al abrir me encontré esto:

Me puse a gritar y fui corriendo al salón de mi hogar. Allá, Aurora y Choni me miraban extrañadas. - "Mirad, leed, escuchad lo que me ha llegado... ¿Qué hago?". Decidimos que sería buena idea llamar al quilo en cuestión (el tono de fondo era de Fito y Fitipaldis), pero no cogió su celular. Así que, le mandé yo un mensaje:

Al rato, el "bip... bip" volvió a sonar:

No lo podía creer. ¡Este tío está enfermo, carajo! ¿Cómo podía parar esto? Sí, sí, habíamos decidido que sería buena idea contestar y, al mismo tiempo, solicitar una aclaración:

No hubo respuesta alguna. Estaba nervioso, me subía por las paredes. Afortunadamente, mis quillitas empezaron a bromear con el asunto, sin parar de hacer frases con doble sentido... Eso me relajaba un poquito. Me eché a dormir.

Hoy, de mañanita, me despertó una llamada perdida desde ese mismo número de teléfono. ¿Qué carajo le pasa a este tipo? ¿No entiende que se ha confundido? ¿Está fatal de la cabeza o qué? Está chingada esta vaina, quillitos/as.

Lo malo es que no sé cuándo terminará. Mientras tanto, echaré a dormitar con la duda de si volverán a despertarme con otro mensajito... ¡Sig!

lunes, 1 de febrero de 2010

La cinta blanca, de Michael Haneke

Fuimos el Miércoles pasado a ver la que, hasta ese día era, para mi cabeza, La caja blanca, La tira blanca... yo que sé: la última película de Haneke. Es lo que tiene esta cabeza mía, que cuando le da por cambiarle el nombre a las cosas, no sale de su confusión. La verdad es que iba con bastante expectativa, no sólo por los premios ganados, sino por ser ver qué carajo había hecho el señor Haneke. Y, que le voy a hacer, salí frío, como la película.

En sí, la película no está mal. Por un lado, muy cuidadosa con las imágenes, con una fotografía realmente buena, y un blanco y negro delicioso. Por otro, con un tema que tiene su jugo: la violencia interna bajo la apariencia de la candidez, así como un paseo por la semilla de los acontecimientos que llevarían a Alemania a cometer tremendas atrocidades durante la Segunda Guerra Mundial... Pero algo no me llegaba a convencer.

Primero, el maldito doblaje. Seguro que si la veo en VOSE cambia para mejor mi apreciación. Asimismo, esa estúpida voz en off del narrador. Lo siento, pero cada vez que se oye, me saca del filme por completo. Tercero, el protagonista, un tipo meloso y bastante repipi que no pega para nada con el resto de personajes (demasiado fríos para mi gusto), y al que se le pilla, por eso, bastante manía. Además, esa excusa de "explicación del origen del nazismo" que no es más que eso, una excusa. Y, finalmente, el metraje, al que le sobran unos cuantos minutos.

Sin embargo, no cabe duda de que es una película buena. Es genial ese uso del blanco durante toda la película, ese blanco de pureza, el mismo que el de la cinta que llevan los niños. Son brutales algunos diálogos, así como la frialdad de los personajes (no, no es una contradicción). Es fascinante cómo nos adentra en la vehemencia, en la maldad, en la ira, en la indiferencia, en la humillación... de los diferentes habitantes del pueblo.

Así, entre sus cosicas buenas y sus cosicas malas, te va introduciendo en una serie de extraños sucesos que te llevan buscar quién carajo los habrá cometido. Logrando, quizás, el mejor resultado al convertir al espectador en un purito redentor, ofreciéndole la posibilidad de liberar a los habitantes del pueblo de su culpa, haciendo la vista gorda, tal y como han hecho algunos de ellos anteriormente.

Cómo no, mi consejo es que acudan a la pantalla grande y que disfruten de una película que, te llegue o no, recuerda que el cine no es sólo efectos especiales, 3-D, purito espectáculo y diversión, sino un medio de expresión artístico que, como tal, nos invite a reflexionar.

Por cierto ¡Qué mal rollo meten esos niños que parecen sacados de El Pueblo de los Malditos, todos juntitos y haciendo el mal! ¡Buuuuf!